21世纪10年代个人最喜欢的十部配乐

2019年结束，2020年开始。不少人都已经盘点了不少的十佳作品——电影、动画、专辑、单曲……作为抛砖引玉，我在这里列出10年代最令我印象深刻的配乐。当然，这里只是我的个人喜好，同时难免挂一漏万，而且鉴于这个榜单最大的作用还是向大家推荐优秀的配乐作品，在罗列作品的时候除了考虑作品本身以外，还考虑了电影的知名度、配乐师其他作品的发挥、入选作品类型的多样性等等。

1、John Powell, How to Train Your Dragon Trilogy

约翰鲍威尔 驯龙记三部曲

21世纪第一个十年给配乐迷们留下印象最深刻的莫过于Howard Shore的魔戒三部曲，而在第二个十年同样有驯龙三部曲为众多的乐迷们带来新的享受。与魔戒三部曲一样，，驯龙三部曲每一部的配乐不仅适合单独欣赏，而且拥有极佳的系列连续性。由于动画片的本身叙事的特点，驯龙三部曲并没有像魔戒一样众多的主题以及严谨的主题引用，但是Powell灵活地运用这些主题，已足以使得任何口味刁钻的乐评人给出好评。

特别提及John Powell的其他作品：《星战外传：汉索罗》（非John Williams作曲的最佳星战配乐）、《火星救母》

2、James Horner，The Wolf Totem

詹姆斯霍纳， 狼图腾

21世纪20年代最让乐迷倍感伤心的事情莫过于配乐大师James Horner因遭遇空难而意外离世。而《狼图腾》的配乐则是其生前的最后一部为院线作品所做的配乐。尽管这部作品背景设定在中国内蒙古，但是霍纳并没有加入过多的民族音乐元素，不过其为这部作品创作的极其动听的主主题则可以让我们稍微放下对于前者的讨论。而且随着剧情的发展而发展出各种变奏。唯一遗憾的是除去主主题外其他主题相比而言没有这么抓耳。这部极富配乐师个人特色的作品将会给任何霍纳的粉丝他在八九十年代的优秀作品一般的怀旧感，而在欣赏这部作品的同时想到这是霍纳的遗作，不禁令人倍感唏嘘。

3、John Williams, The Star War: The Force Awakens

约翰威廉姆斯，星球大战7：原力觉醒

经过了十多年，星战系列终于归来，而配乐师依然是大家熟悉的John Williams。已经近九十岁的John Williams依然为我们献上他精心写作的配乐。事实上，作为斯皮尔伯格的御用配乐师，他已经由于身体原因缺席了《间谍之桥》和《头号玩家》。星战外传也交给了另外两位配乐师。但是约翰威廉姆斯依然坚持着完成了星战新三部曲的工作。新三部曲不管是旧主题引用还是新主题的写作都维持住了星战配乐的水准。其中尤其是为Rey创作的新主题尤其让人印象深刻。公认的遗憾是在演奏方面，由于乐团的更换使得在一些技术细节的处理上不及前面的作品，但这并不妨碍他成为优秀的原声专辑。

特别提及其他作品：《丁丁历险记》、《战马》、《星战8》、《星战9》

4、James Newton Howard, The Last Airbender

詹姆斯 牛顿 霍华德 《最后的气宗》

说到当今奇幻片配乐的好手，James Newton Howard是一个绝不能落下的名字。《水中女妖》中他用各种乐器模拟水的形态，而在《最后的气宗》中，他则用不同的乐器代表不同元素的魔法——木管乐器代表风魔法，弦乐器代表水魔法，铜管乐器代表火魔法，打击乐代表土魔法，同时弱化主旨动机（是的！这里并没有通常的电影配乐当中那种一听就抓耳的主题！但实际上还是有三个主题的，但是这并不是一个值得指责的点——这是霍华德非常棒的创作思路）的写作方式则为我们带来连续性极佳非常适合单独聆听原声带的配乐。虽然霍华德并没有在这部翻拍作品中引用《降世神通》（动画原作）当中的配乐元素，但是霍华德另起炉灶最后呈现的效果将会令所有苛刻的粉丝折服。

特别提及其他作品：《沉睡魔咒》、《神奇动物在哪里》

5、Danny Elfman: Alice in Wonderland

丹尼 埃夫曼：《爱丽丝梦游仙境》

除了霍华德以外，另一位配乐师也是在谈论奇幻片配乐时不得不提的，他就是丹尼埃夫曼。曾经创作过《圣诞夜惊魂》以及《剪刀手爱德华》的埃夫曼也是配奇幻片的一把老手，而且本次他合作的导演蒂姆波顿也是他的老相识了。因此，在这部配乐中我们能够听到埃夫曼和波顿之前不少杰作的余响。抓耳的主题以及出色的氛围营造使得不管是乐迷还是对配乐不甚了解的听者都能对他的努力感到满意。

6、Michael Giacchino: Jupiter Ascending

麦克 吉亚奇诺：《木星上行》

有一些配乐迷觉得John Williams退休以后的后继者之一就是吉亚奇诺。（我们已经看到了吉亚奇诺接手了星战外传和侏罗纪系列了！虽然其表现在乐迷当中褒贬不一）而《木星上行》则是展现吉亚奇诺实力的一部最佳作品。随着剧情发展的主旨动机以及出色的配器，以及显然的约翰威廉姆斯的影响，是任何喜欢传统电影配乐的乐迷不可错过的一部配乐。

特别提及其他作品：《异星战场》、《奇异博士》

7、Hans Zimmer: Interstellar

汉斯季默：《星际穿越》

自从《最后的武士》开始，汉斯季默的配乐方式越来越远离传统的配乐方式，这种尝试一方面获得了不少人的赞誉，但是也收到了乐迷圈子中相当一部分人的抱怨。但季默的《星际穿越》则再次获得了大部分乐迷的好评。（当然像Filmtracks博主这种估计要季默再写出个《红潮风暴》、《狮子王》、《远东之旅》才行吧……）这部作品使用的是小编制的乐团，主要突出弦乐以及木管——一如季默以往的作品，当然我们也听到很多乐器的独奏，如钢琴、小提琴等等，但是令人印象最为深刻的，则是管风琴的使用——令听众不禁产生一种宗教感。季默的这一部作品的创作思路不禁让人想起极简音乐大师菲利普格拉斯的杰作《失衡生活》，季默这一部作品的创作思路和最后呈现的风格可以说和他在那一段时期之前的风格截然不同，显示出他在这一方面所做出的努力。同时季默也证明了只要愿意花心思，他依然有能力创作出可以得到广泛好评的高质量配乐。

特别提及其他作品：《盗梦空间》

8、Alexandre Desplat: The Imitation Game

亚历山大 德斯普拉：《模仿游戏》

说来也巧，在2014年被提名奥斯卡最佳原创配乐的五张专辑中，有三张都是采用的极简主义写法（《模仿游戏》、《星际穿越》以及《万物理论》），这便是其中一张。而亚历山大德斯普拉一方面则是创作不少冷门电影的配乐（《大洋之间的灯光》、《房间里的成年人》、《火线对峙》），一方面也为不少受众较广的奥系电影配乐（《面纱》、《国王的演讲》、《布达佩斯大饭店》），同时也是商业大片的常客（《哥斯拉》、《千星之城》、《黄金罗盘》），而德斯普拉总能为每部电影找到适合他们的音乐。而更值得注意的是德斯普拉从接手到创作完成这部配乐只花了三周时间。亚历山大德斯普拉以其稳定的创作水平以及高效率的写作，值得每一位乐迷的关注。

特别提及其他作品：《哥斯拉》、《幽灵写手》、《逃出德黑兰》

9、佐藤直紀：SPACE BATTLESHIP ヤマト

佐藤直纪：《宇宙战舰大和号》

这是一部动画剧集的真人版翻拍，配乐师佐藤直纪在忠实地引用了前作的音乐主题的同时进行了适当的改编以及重新配器，使得最后呈现的效果不输任何好莱坞的大编制乐队录制的配乐。这在近年来日本配乐中算得上是极其出色的作品，不管是前作的忠实粉丝还是第一次接触宇宙战舰大和号的人来说，都一定会欣赏配乐师为此所做出的努力。

10、Daft Punk: TRON Legacy

蠢朋克：《创：战纪》

如果前面介绍的都是电影配乐的行家里手的话，电子乐队蠢朋克在配乐领域显得有些外行，然而他们为《创：战纪》交出的配乐成品却得到了配乐爱好者和电子音乐爱好者的一致好评。《创：战纪》的前作《电子世界争霸战》的配乐师是著名的电子音乐作曲家温蒂卡洛斯，在这一步作品中不难感觉得到他的影响，同样的，我们也能在这张专辑中听到其他电影配乐大师例如范吉利斯、菲利普格拉斯、汉斯季默等人的影响，但是蠢朋克学习了他们配乐技法同时，加上他们拿手的电子乐写作——虽然在今日电影配乐中合成器的使用已经非常广泛，但是蠢朋克很好地把管弦乐队和电子音效和谐地结合，他们的创作令人耳目一新。

十佳候选但遗憾未能入选的作品（排名不分先后）：

Fernando Velázquez 《海啸奇迹》《腥红山峰》

Mark McKenzie 《我与马克思》《最大的奇迹》

Christopher Young 《大闹天宫》《驱魔人》

John Debney 《奇幻森林》

Marc Shaiman 《欢乐满人间2》

Patrick Doyle 《直线》《灰姑娘》

Howard Shore 《雨果》《霍比特人》三部曲

Alan Menken 《美女与野兽》《魔发奇缘》

Ennio Morricone 《八恶人》

Mychael Danna 《少年派的奇幻漂流》

Marco Beltrami 《灵魂冲浪》

Joel McNeely 《死在西部的一百万种方法》

特别提及：

John Barry，《与狼共舞》、《时光倒流七十年》、《走出非洲》、《冬狮》的配乐师，于2011年逝世

Jóhann Jóhannsson，《降临》、《万物理论》、《边境杀手》、《囚徒》的配乐师，于2018年逝世

Michel Legrand，《瑟堡的雨伞》、《柳媚花娇》的配乐师，于2019年逝世

《狮子王》：Hans Zimmer早期配乐的一个缩影

 本来也是写在公众号上的，也搬运一下吧（

Written by 辛巴不吃素

Special Thanks to Filmtracks、Movie-Wave、防弹松鼠、影乐志

九十年代正是所谓的迪士尼复兴时期，在艾斯纳和卡增伯格以及连续两次发动董事会政变的罗伊迪士尼的带领下，迪士尼动画部终于从华特迪士尼去世后的阴影中走出来。由《小美人鱼》开启的音乐剧动画成为了这一时期迪士尼的拿手好戏，并且一直未能被其他竞争对手超越。这不仅仅是迪士尼动画的复兴，更是动画配乐的黎明，迪士尼歌舞动画的高峰期一度迫使奥斯卡将原创配乐奖项拆分为剧情配乐和音乐/喜剧配乐两个奖项。AM接受《小美人鱼》项目时候配乐界“动画配乐这种东西没人会认真对待”的态度已经被摒弃， 动画片已经成为了越来越多顶级配乐师一展身手的好选择。Thomas Newman（《玩具总动员》）、Michael Giacchino（《料理鼠王》、《超人总动员》）、Alexandre Desplat（《了不起的狐狸爸爸》）、John Williams（《丁丁历险记》）、James Horner（《美国鼠谭》、《雪地灵犬》）、James Newton Howard（《恐龙》、《金银岛》）、John Powell（驯龙记三部曲）、Jerry Goldsmith（《花木兰》）、Harry Gregson-Williams（《辛巴达七海传说》）等叫得出名字的配乐师几乎都有拿得出手的优秀动画配乐。而迪士尼复兴时期的四大作品当中的三部——《小美人鱼》、《阿拉丁》、《美女与野兽》的配乐和作曲工作都是由Alan Menken亲自操刀的，随后的《钟楼怪人》、《风中奇缘》等项目依然是Alan Menken的作品，正是和迪士尼的这段合作关系使得Alan Menken成为了目前在世的人中奥斯卡音乐类奖项提名数量和获奖数量都是最多的人。然而在1991年前后，由于Alan Menken正忙于为A级项目的《风中奇缘》配乐，因此不被大家看好的B级项目《狮子王》的配乐只能另请配乐师。在Alan Menken还能抽出身来的合作作词家Tim Rice的建议下，迪士尼先后找到ABBA乐队和Elton John，其中前者最终由于忙于音乐剧Kristina från Duvemåla的制作，Elton John获得了这次机会。当时Hans Zimmer初出茅庐名不见经传，但由于他在《情系我心》中富有非洲色彩的配乐而给人的深刻印象，最终被迪士尼相中，随同他一起带来的还有来自南非的音乐家Lebo M。而这种流行歌手+配乐师的音乐剧创作方式，也一直被模仿，如自家的《泰山》、《花木兰》、《冰雪奇缘》等到梦工厂的《埃及王子》、《小马王》等等。同时《狮子王》给HZ带来了他生涯中的第一座也是目前他唯一的一座小金人。

作为一部音乐剧，其最先吸引听众耳朵的无疑是其中的歌曲了。Elton John对于迪士尼的《狮子王》来说是一个奇怪的选择——不是因为当时EJ正处在一些争议之中——而是因为EJ本人以及他的作品看上去与非洲文化毫无关系，但是开头第一曲Circle of Life(生生不息)就告诉我们选择EJ绝对是一个正确的选择。从《美女与野兽》开始一直到《花木兰》为止迪士尼的动画就一直以一首开场曲开场，但是Circle of Life无疑是其中最令人难忘的，这不仅仅要归功于Carmen Twillie的精彩演唱以及Lebo M带领的南非合唱团，更要感谢Hans Zimmer以及配器师Mark Mancina为其做的编曲与配器，而HZ用于当作bridge的旋律也丝毫不输歌曲本身。这首歌曲已经告诉我们可以从这部原声带中得到什么了——生动的、活泼的、富有感情的音乐。

接下来迎接我们的是Didn’t Your Mother Tell You Not to Play With Your Food（你的妈妈没有告诉你不要玩弄食物吗），滑稽而又黑暗的一轨，这是一个弱化旋律而强调配器（一如魔戒的树人旋律）的反派旋律，萨克斯和巴松管刻画出刀疤阴险狡诈的性格特质，但是很可惜的是，虽然这个主题随后在Hyenas in the Pridelands（鬣狗进犯荣耀国）一轨中再次出现，但其对于配乐叙事的贡献几乎为零。唯一令人觉得有意思的就是在最后大战的The Rightful King（真正的国王）一轨中这个由萨克斯和巴松管主导的主题和由铜管和弦乐主导的家庭主题相互作用，一如屏幕上辛巴和刀疤两人的打斗（当然最经典的主题相互作用配合打斗还是在魔戒当中一行人在矿洞里与兽人打斗的场景，兽人的五拍音型跟护戒使者三拍都在拼命抢夺音乐的主导权），而且这个主题与反派歌Be Prepared（快准备）比起来实在是相形见绌。

下面一轨Hyenas in the Pride Land（鬣狗进犯荣耀国）以刀疤的主题开场，随后切入排笛演奏的辛巴个人主题，这一段排笛演奏不禁让人想起了EM的《美国往事》——事实上这也是HZ最喜欢的配乐之一，Richard Harvey完美的木管演奏更是让这一段旋律不禁让人闻之起舞，刻画出了幼年辛巴无忧无虑、好玩的个性特征。下一次我们听到这个主题已经是在This is My Home（这是我的家）以及The Rightful King（真正的国王）了，在那时候祖鲁语的纯男生人声合唱已经加入，并且其织体也更加丰富，使得这个主题随着其指向人物辛巴的成长听上去更稳重以及成熟，甚至还带有一些节日的欢庆。对于喜爱这个主题的人一定要去听另一张专辑Rhythm of the Pridelands《荣耀大地》这一张原声带，因为HZ在其中将这个主题扩展成为完整的一轨，可以满足任何胃口大的乐迷。

而在We Are All Connected（我们互相关联）这一轨中，则是首次呈现了荣耀国的崛起主题和家庭主题，这两个主题可以说是本片的Main Title（虽然说在片尾的End Credits用的是辛巴主题），而且这两个主题也可以说是淋漓尽致地体现了Hans Zimmer早年旋律创作的天赋，我甚至想说这是Hans Zimmer至今为止创作过的最棒的主题。早年的Hans Zimmer是连五线谱都不会看的更不要是系统的音乐创作理论，他创作的方法非常依赖于合成器以及协同作曲将他的创作思路发展成熟，使他变得无法替代的就是他对于合成器的独到掌握以及其非凡的旋律创作能力。荣耀国的崛起主题首先以辨识度极高的木管和人声呈现，然后逐渐加入弦乐，接着再以一段木管独奏重新呈现，接着是一段活泼的过渡音乐，接着我们听到了在中提琴上呈现的家庭主题，这也是HZ以及他的学生们惯用的催泪手法了（其中AL的《狂暴巨兽》更是声称配乐史上录制时使用中提琴数最多的配乐，但是并没有什么用，整部配乐都比较无趣），但是至少在这里的表现还是非常不错的。最后回到了合唱团呈现的荣耀国的赞美诗主题。

I Just Can’t Wait to Be King（等我长大来当王）则是一个欢快的歌曲，HZ配上的富有非洲色彩的鼓点同样出彩。不过令人烦恼的是在此曲中Rowan Atkinson的演唱略微令人烦恼（Atkinson就是憨豆先生的扮演者，是的，在这里面他唱歌了），因为很显然——他不会唱歌——不为他选择一个配唱是奇怪的，但是其滑稽跑调的唱法与影片叙事相结合倒是可以让人接受。另一个令人稍微有点出戏的就是在这一部分辛巴的配唱听起来就像是幼年的Michael Jackson，当然这也不是什么值得批评的问题。而Rowan Atkinson以外另一个配音演员还需要负责唱段的就是Jeremy Irons演唱的Be Prepared，除此以外其他的角色都是由配音演员以外的专业歌手负责配唱的。同样的，Irons也真的不会唱歌，在歌曲中他简直只能算是半念半唱，或者说是语调稍微夸张了一点的读歌词。（有意思的是，Irons在唱到You won’t get a sniff without me!这一句的时候喉咙已经受不了了，后面的部分终于还是请来了专业歌手Jim Cummings代劳）。但是最终呈现出来的效果倒也还是颇为符合想表达的内容。（你知道吗，如果你不会唱歌的话你根本没有办法在迪士尼动画的世界里生活下去）当然，演员的唱功问题是困扰大多数歌舞剧的问题，例如《爱乐之城》里高斯林的音准问题和石头姐的气息问题，《美女与野兽（真人版）》中部分唱段滥用AutoTune修音，以及由于演员唱功过于一言难尽被Filmtracks打出零分的《悲惨世界（2012）》和《歌剧魅影（2004）》。动画片或许还可以找来配唱解决这一问题，但对于真人出演的电影而言选择配唱貌似不是一个非常合适的选项。

Elephant Graveyard（大象墓园）则是这部配乐少有的令人不愉快的一轨，套路的悬疑制造技法，部分略显廉价的合成器音效都让这一轨听感下降，这一轨的写作手法像极了HZ在《黑雨》中的手法，同时华尔兹式的动作场景写作我们在后来的《角斗士》、《勇闯夺命岛》里面还会再次见到。但是接下来的I Was Just Trying to Be Brave（我只想变得勇敢）这一轨则完全将上一轨的问题一扫而光，家庭主题先是以忧郁的中提琴呈现，然后加入人声和木管，将其变得更加活泼同时更加深沉，同时注意到音乐底部的打击乐也增添了这一幕的情感渲染力，当然，这一幕的情感渲染力主要还是要归功于合唱团，这和HZ的《埃及王子》中宗教色彩浓厚场景的配乐是一致的。值得注意的是在这一轨的开头首次呈现了荣耀国的衰落主题，从某种程度上也暗示了下面剧情的发展。

“Simba, It’s to Die For”（辛巴，你会喜欢死的）将我们领向这部配乐的另一个高光时刻“Stampede”（动物狂奔）。打击乐和人声给配乐带来了惊人的力量，其紧迫感和危机感营造地非常出色。但是这一段可以说是有点过于依赖于人声了。接下来我们听到的就是Mufasa Dies（木法沙之死），好吧这又是一个配乐音轨名剧透的例子，这一段据说HZ是照着勃拉姆斯的安魂曲来写的，其的确也有些后者的影子。开头我们听到是完整的木法沙的挽歌主题，这也是其最完整的一次呈现，接着我们听到的是宛如挽歌的家庭主题，这个主题还没有来得及演奏完毕就进入了一长段悲伤、不安的音乐，最后以人声和木管再次演奏一个极短的家庭主题结束。

If You Ever Come Back We’ll Kill You（如果你敢回来我们就杀了你）这一轨，荣耀国的衰落主题由于底部弦乐组的固定音型在悲伤的基础上变得稍微具有了侵略性（当然，这是因为鬣狗正在刀疤的带领下接收荣耀国），在一段极具侵略性的铜管过后我们听到了木管独奏的荣耀国的崛起主题，听上去无助孤独而又富有生命力，正与画面上无助的幼年辛巴对应。接着我们看到随着前进主题，丁满和鹏鹏出现在屏幕上赶走秃鹰。我们在下面的Bowling for Buzzards和The Rightful King还会再次听到这个主题。这个主题这种活泼但是又带些滑稽的写法令人不禁响起FW的《烽火霸王》里面冲锋的那一段配乐。

Hakuna Matata可以说是整部电影中百老汇味道最浓厚的一首曲子了，虽然我个人并不是很喜欢这首歌，但是其叙事性无疑是极好的。而且移步换景、用曲目快速过渡时间这种手法在接下来的《泰山》、《冰雪奇缘》和《海洋奇缘》中还会不断出现，但是做得最好的个人私心觉得其实还是Hakuna Matata。

We Gotta Bone to Pick With You同样是在大象墓园那一轨中已经出现过了的音乐材料。Kings of the Past先王的魂魄一轨以空灵的合成器带出荣耀国的崛起主题，接着是家庭主题，随着一段过渡音乐，我们再一次听到了昂扬的荣耀国的崛起主题——拉非奇发现辛巴还活着。

Nala, is that Really You? 娜娜真的是你吗这一轨，HZ贡献了一段可听的动作配乐段落（当然数动画动作配乐段落的大师还是JP厉害，JP厉害之处就在于可以将各个主题毫不维和地组织到一段长动作曲目当中去，按影乐志的说法JP是“配乐长镜头”的大师；当然，将他和HZ其他的动作桥段配乐相比的话，比如功夫熊猫的Training Po相比的话，这一轨还是不错的），随着两人相认，我们听到的是欢快的辛巴主题，接着是一些滑稽愉快的过渡音乐，其中还出现了浪漫化的荣耀国的崛起主题，接着我们听到的是Can You Feel The Love Tonight的旋律告诉我们下面即将出现的是新的唱段。而Can You Feel The Love Tonight无疑是我个人的迪士尼动画最佳曲目。

而从Remember Who You Are牢记你是谁这一轨开始，从配器上可以明显听得出无论是配乐还是电影都在逐渐地走向高潮，也越来越有所谓的“史诗感”了。在这八分多钟长的一轨中，HZ几乎将前面提到过的关键主题——荣耀国的衰落、木法沙的挽歌、荣耀国的崛起、家庭主题、荣耀国的赞美诗、辛巴主题都呈现了一次，虽然HZ没有为《狮子王》写一个suite（组曲）但是这一轨几乎就可以当作组曲来听了（就像HZ在《功夫熊猫》里面的Sacred Pool of Tears圣泉泪一轨一样，几乎展示了《功夫熊猫》所有的主题；更为厉害的是JP的《驯龙高手》的第一轨This is Berk这就是博克岛，第一轨就已经把几乎所有主题都抛出来了）而开头所写的非主题的音乐同样非常美妙而动人，开头的煽情的、充满感情的木管和弦乐主导的音乐以及中段以打击与人声主导的动作段落配乐加上多个美妙的主题的随着剧情发展而以不同的方式轮番呈现（这几段连接不同主题的小动机是如此的美妙以至于在《荣耀大地》中他们被发展成为一首完整的曲目），可以说是抓住了整张原声带的灵魂，使得这一轨成为原声带中最让我喜欢的一轨。同时这一段配合的画面正是木法沙的魂魄与辛巴相见的这一经典段落，令这一段旋律更加令人难以忘怀。

This is My Home这是我的家乡这一轨开头便以纯男声、木管和打击乐呈现的富有原始的生命力的辛巴主题，但是紧接着的是弦乐和人声主导的荣耀国的衰败主题，配合着画面上荣耀国衰败的景象。但随着娜娜和丁满与鹏鹏的到来铜管忽然出现并奏响一段上行的旋律，似乎在暗示着希望依然存在。在一段低落的过渡段，是一段低沉的荣耀国的赞美诗主题，紧接着的是一段悬疑配乐。

The Rightful King真正的国王，这一轨算是HZ难得的长曲目了（当然在《赤潮风暴》中HZ写了更多的长曲目），以低沉的家庭主题开始，接着是荣耀国的衰败主题，随着辛巴的出现，音乐变得急促起来，随后又缓慢奏出荣耀国的赞美诗主题，但是很快，刀疤主题又抢占了配乐，配乐变得不安阴暗起来，接着出现的是家庭主题，但是还没来得及完整呈现，不安的弦乐和铜管就完全盖过了这个主题。随着辛巴滑下悬崖，配乐爆发出一阵惊呼，随着进入了一段非常不安与阴暗的过渡音乐，随着辛巴一方的反击，前进主题出现了，配乐此时变成了类似于进行曲的风格。当辛巴和刀疤决斗时，原本已经快要归于平和的配乐随着刀疤出其不意的偷袭，弦乐组与观众一样发出了惊呼，一如《惊魂记》中女主角忽然跳海时的配乐一样。类似于军鼓的打击乐在音乐底部不断进行，渲染出打斗的激烈，而铜管奏出响亮的荣耀国的赞美诗主题，似乎告诉我们最后的凯旋已经可以预知。随着刀疤滑下山崖，弦乐奏出一段下行旋律，配乐在人声的加入下再次变得悬疑不安起来，随后人声逐渐变成了尖啸，随后铜管奏出的一个小动机宣告了刀疤的死亡。接着，我们听到的是完整的荣耀国的赞美诗主题和崛起主题一同呈现，随着辛巴缓缓登上荣耀石的顶峰，荣耀国的崛起主题第一次如此完整展现它的恢弘与美妙。当然这一段也让不少粉丝抱怨，在一个如此庄重的时刻“整个弦乐的编制听起来像是只有正常编制的八分之一在演奏”，事实上这一段听起来更像是完全由合成器合成，而且里面几乎听不到铜管乐器的声音，让这一段听起来过于柔弱。当然在去年的Max Steiner奖颁奖晚会上，Hans Zimmer为《狮子王》所编写的组曲中对于荣耀国的崛起的弦乐组听起来总算没有缩水，铜管的存在感也增强了，但是总的来说，织体还是不太丰富，使得这一段听上去的力度感觉上仍然是欠缺的，当然织体不够丰富其实也是HZ常常存在的问题了（或者说，特色？）。（看看人家《魔戒》里面刚铎的崛起主题）随后我们听到的是带有节日欢庆感觉的辛巴主题，Lebo M带领的合唱团对于这一段的贡献不可忽视。接着我们转入了Circle of Life (Reprise)，最后在进入End Credits再次变成辛巴主题。

虽然HZ如今成了好莱坞配乐“半边天”，但是《狮子王》依然是至今为止Hans Zimmer唯一的奥斯卡（虽然奥斯卡的配乐奖项在《驯龙高手》那一年把奖颁给音效化、功能化的《社交网络》后已经被部分乐迷们黑到极致），而且就算是如此，有不少乐迷依然觉得当年Thomas Newman的《肖申克的救赎》和Alan Silvestri的《阿甘正传》这样古典功底更扎实的作曲家的更传统的配乐作品更应该值得这一殊荣。但是，回过头看，这部配乐事实上是HZ早期风格的一个缩影：对合成器的独到使用，非凡的主题旋律创作能力，对木管乐器和人声的偏好、对异域风情的信手拈来，在这张原声带中都体现得淋漓尽致。从低谷时的全男声哼唱到结尾时的男女混合的吟唱，在配乐的高光时刻，人声合唱总不会缺席，但是在某种程度上，可以说这张原声带的感染力大部分都是由人声合唱团贡献的，但是在某种程度上，HZ对于合唱团的使用有点过于依赖或者说是有点过于随意，有时候合唱团会毫无预兆地窜出来，相比之下JB的《冬之狮》同样是一部非常依赖于合唱团的作品，但是对于合唱团的处理则稍微更加让人舒服，而且HZ对于人声运用到极致的，还要数他第二年的《赤潮风暴》。同样的，木管在此部配乐中也非常令人印象深刻（在《壮志雷霆》、《雨人》中已经体现了HZ对于木管的极其喜爱了），HZ用木管代替了传统管弦编制中的双簧管和长笛，这也要感谢Richard Harvey完美的独奏。虽然在一些动作场景中合成器营造的低音氛围和原声乐器之间存在一些不协调，但是总的来说，合成器和原声乐器间的配合还是非常令人满意的，至少相比起HZ后期动不动就使用合成器营造低音音墙相比（还记得超编大战吗），在本部配乐中他不忌讳使用高音区，使得整部配乐更加均衡。而对于异域风情的捕捉，HZ在同年的《远东之旅》也有非常漂亮的展示，当然对于本片非洲元素的贡献不得不还要归功于来自于南非的协同作曲Lebo M. 和配器师Mbongeni Ngema，这种带领一个团队共同创作的工作方法也是HZ可以快速捕捉异域元素的方法。例如大家熟知的《功夫熊猫》的配乐，中方人员就参与了到了合成器采样以及原声乐器录制的工作，其中原声乐器的录制还是在李心草的主持下由国交在北京完成的。（不过实际上我觉得HZ在其中运用的中国元素还是比较显浅的，作曲的思路还是一贯的HZ，而且实际上JP在其中的贡献也不能忽视，二胡也是用的是简单的替代法则塞进去的，相比之下，我觉得JG的《花木兰》做得更好一些）但总的来说，HZ这种合成器加上原声乐器并点缀于非洲元素的风格，在这部令人喜爱的电影中表现得非常好。虽然在某些场合配乐欠缺本应有的力度，但在捕捉细腻的感情和调动情绪方面十分出色，配乐单独欣赏时的可听度也相当高。

同时，这部原声带也为Elton John，这位著名的歌手带来了一尊小金人，虽然他说他自己更喜欢Circle of Life，但是最后无论是奥斯卡还是格莱美都颁给了Can You Feel The Love Tonight。在这部配乐中，由于HZ对配器的贡献，虽然歌曲和配乐是由两个人分别创作的，但听却起来浑然一体（这一点《花木兰》和《冰雪奇缘》做得就相对没有那么好）。特别是配乐在适当的时候引用歌曲的旋律，例如在在Didn’t Your Mother Tell You Not to Play With Your Food的开头，一只双簧管就吹奏出了Be Prepared的旋律。而最佳的一处歌曲引用莫过于在Hyenas in the Pride Land这一轨中结束的时候引用的Can You Feel The Love Tonight的旋律了。更为巧妙的是扬升主题的一段下行旋律更是和Can You Feel The Love Tonight一段旋律极其相似——无论是出于巧合还是故意。而歌曲本身也在推动着剧情的发展，是剧情发展的关键推动部分，而不是像《泰山》与《熊的传说》一样只是“唱出画面中不需要歌曲都能看得出来的事情”。可能会令人感到有点意外的是，在《狮子王》歌曲的创作过程中往往是Tim Rice写好了词再去找Elton John谱曲的。由于歌曲和配乐对于剧情的介入是如此的深，Tim Rice和Hans Zimmer事实上也成为了创作剧情中的关键之一。

但令人感到无语的是，迪士尼在发布第一版原声带的时候只包含了总长度为17分钟的配乐，而且还是被重新剪辑过的，当然这不仅仅是迪士尼的偏好（正如他们在《花木兰》和《钟楼怪人》等一系列影片的原声带所做的那样，而这几部的完整版官方原声的公布还遥遥无期），将影片中的配乐重新剪辑后加入专辑也是HZ早年的一种做法。虽然HZ的RCP工作室一向以容易泄露配乐素材而“著名”，但是《狮子王》却是一个特别的例外。一直到2010年，《狮子王》的recording session（原始完整的录音室音轨）才开始被泄露到乐迷圈子中，基于这份音轨不少粉丝制作了各种非官方的原声带，但是其中有部分素材的质量非常地低，仅仅足够部分狂热的Hans Zimmer粉丝解馋。而一直到2014年迪士尼开始重新整理他们的配乐库（开始新一轮圈钱），他们才开始发行“典藏版专辑”，终于有一份包含所有配乐材料的官方专辑了。但是令人感到奇怪的是在专辑当中的配乐和电影相比起来都被放慢了5%到10%不等的程度，当然在原声带中进行这样的操作虽然算不上常见但也也不是什么值得惊奇的事情。同时这部专辑并没有包含入HZ所有的原始材料（例如其他典藏版专辑一般都会有的替代版本曲目alt version或者弃曲outtake，这里只收收录了后来在2004版发行的碟片加入的新曲Morning Report以及一首弃曲Warthog Rhapsody）。但是令人欣喜的是，这部专辑对原来的原始材料进行了重新混音甚至说不定其中的合成器部分还进行了重新的制作，让他听起来简直就跟重录版一样，原声乐器部分尤其是木管和人声部分在配乐中占据了更加重要的部分，合成器的部分显得更加小了，同时打击乐的存在感更是被大幅度削减，让听感整体提升了不少。虽然大部分的乐迷都乐于见到这样的变化但是也有少部分人更喜欢早期电子味更浓的版本（当然本专辑中HZ的demo版配乐或许可以满足他们）。据说在94年专辑出来以后HZ本人就对专辑上呈现的配乐感到不满，并一直希望有机会重新制作《狮子王》的配乐，14年版的重新制作或许在某种程度上达到了HZ的部分期望，但据说HZ对于14年修改版最后的呈现也不太满意。因此当今年HZ被给予了一次重新制作《狮子王》的机会的时候他会怎么做呢，这实在是十分令人值得期待的。近年来在“创新”路上走得有点“太远”的HZ，是时候证明他依然有着他早年在创新的同时也能取悦传统的配乐迷们的创造力了。

Rating：

综合评分：A-

单独听到的配乐：A-

在电影中听到的配乐：A

歌曲：A+

94年专辑：B

03年非官方版专辑：B+

14年重发行专辑：A-

Hans Zimmer参考：红潮风暴A 埃及王子A- 远东之旅B+ 红粉联盟 B+ 最后的武士 B 小马王 B 功夫熊猫B 角斗士 B-

动画片配乐参考：美女与野兽(Alan Menken) A+ 驯龙高手(John Powell) A+ 驯龙高手2(John Powell) A+ 驯龙高手3（John Powell）A 花木兰（Jerry Goldsmith）A 小美人鱼（Alan Menken）A- 阿拉丁（Alan Menken） A- 千与千寻(Joe Hisaishi) B+ 泰山(Mark Mancina) B

Credits：

配乐作曲：Hans Zimmer

歌曲作曲：Elton John

歌曲作词：Tim Rice

协同作曲：Jay Rifkin & Mark Mancina & Nick Glennie-Smith & Lebo M.

编曲配器：Nick Glennie-Smith & Bruce Fowler & David Metzger & Suzette Moriarty & Ladd McIntosh & Michael Stevens & Andrae Crouch & Bobbi Page & Mbongeni Ngema & Andrae Crouch

乐队指挥：Nick Glennie-Smith

排笛演奏：Richard Harvey

合成器工程师：Bob Daspit

监制：Chris Thomas & Adam Smalley

2014版原声带曲目：

CD1: (73:36)

1. Circle of Life/Nants’ Ingonyama – performed by Carmen Twillie and Lebo M (3:59) 生生不息/（祖鲁语）看啊那有头狮子

2. Didn’t Your Mother Tell You Not to Play With Your Food (2:08) 你的母亲没有教你不要玩弄食物吗

3. We Are All Connected (3:02) 我们彼此相连

4. Hyenas in the Pride Land (3:51) 鬣狗进犯荣耀国

5. I Just Can’t Wait to Be King – performed by Jason Weaver, Rowan Atkinson, and Laura Williams (2:52) 等我长大来当王

6. Elephant Graveyard (4:48) 大象墓园

7. I Was Just Trying to Be Brave (2:16) 我只是想变得勇敢

8. Be Prepared – performed by Jeremy Irons with Whoopi Goldberg, Cheech Marin, and Jim Cummings (3:40) 快准备

9. Simba, It’s to Die For (0:48) 辛巴，你会喜欢死的

10. Stampede (3:22) 动物狂奔

11. Mufasa Dies (3:27) 木法沙之死

12. If You Ever Come Back We’ll Kill You (1:38) 你敢回来我就杀了你

13. Bowling for Buzzards (0:30) 向秃鹰进军

14. Hakuna Matata – performed by Nathan Lane, Ernie Sabella, Jason Weaver, and Joseph Williams (4:08) 哈库纳玛塔塔

15. We Gotta Bone to Pick With You (1:08) 我们最好算算帐

16. Kings of the Past (2:48) 先王的魂魄

17. Nala, Is It Really You? (4:11) 娜娜，真的是你吗

18. Can You Feel the Love Tonight – performed by Joseph Williams, Sally Dworsky, Nathan Lane, Ernie Sabella, and Kristle Edwards (2:52) 今夜感受我的爱

19. Remember Who You Are (7:48) 牢记你是谁

20. This is My Home (2:45) 这是我的家乡

21. The Rightful King (11:46) 真正的国王

CD2: (47:29)

1. The Morning Report – performed by James Earl Jones, Jeff Bennett and Evan Saucedo (1:37) 晨间报告

2. Warthog Rhapsody – performed by Nathan Lane and Ernie Sabella (3:06) 疣猪狂想曲

3. We Are All Connected (Score Demo) (3:05)

4. I Was Just Trying to Be Brave’ (Score Demo) (2:16)

5. Stampede (Score Demo) (3:23)

6. Mufasa Dies (Score Demo) (3:27)

7. This Is My Home (Score Demo) (2:28)

8. The Rightful King (Score Demo) (11:42)

9. Circle of Life (Instrumental Demo) (4:02)

10. Circle of Life – performed by Elton John (4:52)

11. I Just Can’t Wait to Be King – performed by Elton John (3:37)

12. Can You Feel the Love Tonight (End Title) – performed by Elton John (4:03)

部分被识别的主题或动机：

反派主题Villian’s Theme，与反派Scar联系:一个阴沉的主题，在第一轨Didn’t Your Mother Tell You Not to Play With Your Food中呈现

家庭主题Family Theme，与Mufasa和Simba的关系相联系：在第7轨I Just Trying to be Brave里面有完整呈现:

扬升主题Ascension Theme与Pridelands的历任国王关联（一说此主题为The Rises of Pridelands的主题，荣耀国的崛起主题，与荣耀国的崛起相关联）：在Under The Stars开头和The Rightful King有呈现

辛巴个人主题Simba Theme（或称Busa Theme）：The Rightful King结尾的合唱前半段，与辛巴个人相联

前进主题Marching Theme:与战斗场景相关联，在If You Ever Come Back We’ll Kill You最后一段呈现

荣耀国的赞美诗 The Hymn of Pridelands:与荣耀国的国土关联，在The Rightful King有呈现

木法沙的挽歌 The Departure of Mufasa: 与木法沙的死亡相关联，在Mufasa Dies有呈现

荣耀国的衰落The Fall of Pridelands 与荣耀国的衰落相关联，在If You Ever Come Back We’ll Kill You这一轨开头有呈现

Ref.

[1] Filmtracks http://filmtracks.com/titles/lion_king.html

[2] Movie-Wave http://www.movie-wave.net/the-lion-king/

[3] 松鼠 http://tieba.baidu.com/p/3242498503

[4] HZFanWeb http://www.hans-zimmer.com/index.php?rub=disco&id=1226